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他运用中心式、特写式、散列式、均衡式等方法，苦心经营着他的构图，呈现出一种安静的、淡雅的美感，具有典型的东方趣味。在用色上，他受岭南西派领军人物高剑父的影响，用于打破中国画中重墨色轻颜色的传统，综合西方画派中表现主义的理念，强调原色的运用，突出色彩的质感，以更好地进行情感的表现，从而使作品有一种强烈的象征意味。比如他创造的墨色融合法，在色彩中掺入少量的墨色，墨中有色，色中有墨，既是中国的传统绘画，又是西方的风景画。既有中国传统绘画的意境悠远和飘渺淡雅，又有西方画中强烈的视觉冲击。
书法界评论，陈巨锁先生和姚奠中先生是山西书法的两座高峰！名家沈鹏以“朴茂真淳”、孙其峰以“古朴厚拙”、游寿以“喜见汉人章草笔致，久不见此矣”，杨仁恺以“陈巨锁先生之章草，继承传统，又有新意，为今日书法开辟一种新途径”等赞语，称道其书法艺术成就。
中国绘画艺术，在漫长悠久的历史之中，人才辈出，成就辉煌，积累丰厚。它发展演变情况，与其他民族文化艺术、文学、诗歌、戏剧，仿佛都在本民族的文化基础上，研究、探索，同时不断吸收外来民族的技法，丰富营养。它随着时代起伏、升沉、曲折、回旋，有时会暂时“停顿”，以至倒退而后再前进，不是直线的上升，而是呈“波浪式”的。这是历史文化中常见的规律。就以南北朝、唐、宋、元、明、清以来绘画传统而言，有存于国内者，还有大量散布于世界各国的，其内容丰富，技法多样，真是千章万彩、琳琅满目。这些宝贵的“传统”遗产，在各个时期的发展之中，不是一成不变，而是不断出现新的技法和面貌。例如唐李思训父子的金碧山水，上一代没有，或不够具体完整的，往往下一代的画家继续推进、创造、完成。在中国画论中，常常提到和强调画家要在“传统”的基础上“创新”。学了古人，要脱去古人的束缚，“不落窠臼”，画出自己的面目出来，才算达到画家的职责和使命。我觉得丰富的“传统”遗产，对后人的“创新”中所发生的“启发”与引导作用，其帮助和益处是很大的。当然，这不是绝对的，不吸收传统，也能画出好画，只在各人的努力爱好和习惯，似乎不必勉强。现在我们搞创作强调需要传统，如果有人反问：“传统”是古人的遗产，最早的古人，当时没有传统遗留下来，可是古人不也创造出绘画来了。但是，在最早的原始时期，从没有绘画到有绘画，从粗朴到精致，尤其形成民族特色，这个过程是相当长的，可能有几千年至几万年。如果不从良好的基础上开始，在沙漠中造屋，不是不可能。以每个人的几十年至百年的寿命，有限的岁月，适当的利用“传统”在精神和时间上来说，是比较“经济”的，搞得好的往往可以得“事半功倍”的效果。吸收学习“传统”是“手段”，深入生活也是手段，“创新”才是目的。当然死啃住“传统”不放，那也是不对的。
一个在前线身先士卒，一个在后方指点江山，两人串起了江湖与庙堂两条线索。
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苏州美术专科学校（现沧浪亭）1932年
因为我没有野心，也许一切即是乌有。
赫尔曼·黑塞 49×46cm 纸本水墨 2016
